http://www.youtube.com/watch?v=8AqBwpZwaN8

http://www.youtube.com/watch?v=9ibk0tPsaNk

 

 http://www.youtube.com/watch?v=1n3yqkanP44

 

     Luna Sea,月之海,是我高二時接觸的樂團。當時他們的單曲「I For You」被選為深田恭子和金城武主演的日劇「神阿,請多給我一點時間」的主題曲,而聲名大噪,在台灣因此打出名聲。

 


    想要讓一個日本樂團在台灣有名,最快的方法就是單曲被選為日劇或卡通的主題曲。在我印象中,直接告訴朋友Luna Sea這個團名,十個有八個絕對霧煞煞,回我「那是啥?」。但只要說「金城武演的那齣日劇的主題曲」,十個有十個馬上就「ㄚ,我知道我知道,咦?這首歌是他們唱的吼!」回我這句話^^。


    一開始聽Luna Sea的歌,用討厭來形容一點也不為過。當時我買了A拷CD「LUNA SEA單曲雙CD精選」回家聽。聽完的感覺是「主唱聲音娘炮,沒有X JAPAN主唱的高亢和滄桑。也沒有恰克與飛鳥的柔情跟合聲。有些歌曲速度夠快,但不夠狠,也沒有侵略性,高也高不上去。旋律很愛拐來拐去,扭扭捏捏。他媽的這是搖滾樂嗎!」

    只能說我當時音樂聽的不夠多,沒有建立起廣泛的音樂接受度。搖滾方面我只接觸X JAPAN、B’z、恰克與飛鳥、TMR、TUBE這些樂團。Luna Sea這種另類樂風,當時的感覺與其用「難聽」,倒不如用「詭譎、怪異」來形容更貼切。只是我當時不知道怎麼整理這種感覺,況且新樂風某些地方聽起來真的扭捏不直爽,難以下嚥。所以我才用難聽來形容。


    但是,當時對他們的單曲「Mother」,倒是一「聽」鍾情。為什麼一聽鍾情?我當時不知道。只曉得旋律中有滿滿的悲傷,但我也感覺光是悲傷二字無法形容整首歌的意境。


    我喜不喜歡一個樂團,有一個必要重點,就是他們有沒有唱出「代表作」。被我收入最愛名單的樂團,他們不但有十多首我覺得「好聽」而我也常聽的歌曲,更重要的,就是他們都有唱出讓我情緒波濤洶湧、內心糾結破碎的「代表作」。我個人偏愛悲傷哀悽的旋律,所以那些被我視為代表作的歌曲,絕對都是悲傷風格。還有,光是好聽,還無法被我視為代表作。必須在旋律上有種痛徹心扉,或是撕裂人心,或是淚流不止,或是無聲哭喊的悸動,才能被我視為「代表作」。^^


    後來,高中畢業,迎接大學生活後,我的音樂世界被金屬佔據。日本搖滾則暫時退場休息,老字號愛團當然依舊躺在電腦光碟槽中播放,而其他印象不深的樂團,就被冷落了。Luna Sea就是其中之一。直到2004年升大四的暑假。我在西門町買了Luna Sea的「狂」專輯,整張聽完後,有一種無名的吸引力,誘使我去收買、或去網路抓下他們其他的專輯。

    什麼樣的吸引力呢?也許他們的快歌沒有X JAPAN高亢激情,也許他們的搖滾沒有其他樂團的直爽與侵略感,也許主唱的聲音頗娘,但是,他們的歌,尤其是SOLO吉他手SUGIZO編寫的吉他旋律,有種奇特的「空間感」。聽他的音樂似乎不只是單純的「好聽,優美」,而是在腦中創出一個空間,一種世界。或是聽到旋律的瞬間,就感覺到身邊的世界被轉換了,染上悲悽的色彩。


    而且,他所創出的空間,充滿一種氣息。也是我高中時感受到卻不知怎麼形容的氣息。


    那就是蒼涼。接收他不同旋律的瞬間,我的大腦刻劃出各種不同的場景,形形色色的人物、植物。都飄散出蒼涼的氣息。

     就是這種蒼涼感,瀰漫蒼涼氣息的空間。SUGIZO用電吉他和小提琴打造出的蒼涼空間,已經不只是悲傷了,不只是哀悽了,不只是寂寞了,不只是絕望了。

     蒼涼,包含了全部。

 
    而這樣的蒼涼感,空間感,除了主唱河村隆一的嗓音外,其他人無法詮釋。其他一些我很喜歡的優秀歌手,如X JAPAN的TOSHI,或是B’z的稻葉浩志,或是TUBE的前田桓輝,SIAM SHADE的今村榮喜,黑夢的清春,恰克與飛鳥的飛鳥涼等等,他們各有絕招,誰都無法模仿誰。同樣,他們也無法像河村一樣,詮釋出SUGIZO歌曲中的蒼涼。   


    除了蒼涼以外,SUGIZO打造出來的旋律世界,還有一種「悠遠」的意境。


    SUGIZO打造的空間,絕對不是像小房間小屋子這樣的小空間。而是如大海、或荒原,或類似南北極的冰原般遼闊的世界。


    而且是寒冷的世界。

    這樣的世界,只有河村隆一氣宇悠長的歌喉,高而柔美、迴盪不止的嗓音,才能完整描繪。


    SUGIZO的作曲,SUGIZO的演奏,河村隆一的演唱,加上時而兇猛時而快速時而展現輕巧細密鼓技,精準掌握歌曲情緒的鼓手真矢,讓月之海變成獨一無二的月之海,沒有人可以模仿的月之海。
    少介紹兩個人。不能跳過,他們很重要。


    先是另一位吉他手INORAN。因為我對月之海不算很了解,所以我不知道他是專職節奏吉他手?還是會跟SUGIZO分攤獨奏部分?在我看過Luna Sea的MV或演唱會中,INORAN都是默默在刷節奏,和貝斯手J一起穩住整首歌的節拍。但INORAN的底奏讓整首歌要呈現的蒼涼空間畫出輪廓,之後的著色與賦予空間氣息,就是SUGIZO獨奏的任務。如果沒有INORAN的輪廓,SUGIZO就上不了色,給不出氣息了。

    有一點很重要。我想,光用兩把吉他是無法完美詮釋出蒼涼和悠遠的意境,電吉他是高音樂器,但只有高音,過於單薄。除了蒼涼與悠遠外,還要有搭配一種元素,來襯托他們,但又不只是襯托,而是自己本身就無可取代。

 
    貝斯手J,外表類似混血帥哥,他用貝斯的重低音,幫整首歌打造出不可或缺,與兩把電吉他呼應,襯托出蒼涼和悠遠意境的元素。


    沉重感。


    只有高音,太單薄,一定要有低音的對稱。蒼涼包含了所有元素,有悲傷,有哀悽,有痛苦,有絕望,有寂寞,還有一個不可卻缺,就是沉重。


    沉重,當然就要用低沉的樂音,來表現!

     這就是J的任務。

 

 

    於是,五個人聚集了,月之海誕生了,帶著蒼涼、沉重、悠遠的旋律。降臨世間。   

 
    之後我收了他們所有原創專輯,從「SHINE(炫)」、「Mother」、「Lunacy(狂)」、「超月巔峰精選輯」中,我找出他們超過五首的「代表作」,與數十首好聽又耐聽的歌曲。好聽的原因……就是好聽,我不會形容^^。

 


    一開始張貼的三首Luna Sea歌曲,其中一首就是大家耳熟能詳的「I For You」,這首很好聽,我給80分,但另一首「Gravity」則是我的愛,就是他們典型的「蒼涼情歌」,我給88分。建議大家都聽聽看。最後一首則是月之海的典型快歌「Tonight」,宣洩情緒的爽歌,我給84分。不必講太多,爽就對了XDD。


    月之海,有幸在有生之年遇到這個樂團,讓生命多了樂趣,也更有意義。 : )

    Vocal:河村隆一

    Guitar:SUGIZO

    Guitar:INORAN

    Bass:J

    DRUM:真矢

 

 

 

    (解釋一下,我高二時是2000年,當時有一家『旭聲』公司專門出一些A拷CD,其實就是盜版,但不知道為什麼沒有遭到警察抄家。這些CD當時一片只要113元。也許音質不如正版,但不會差太多。而旭聲公司就把當時日本唱片市場上幾乎所有專輯都拷下來販賣,要知道,當時如果你不屑買這種A拷唱片,那妳就要花900多塊去買航空正版CD。XD而現在旭聲公司可能不在了,也可能是政府立法禁止這種盜拷加販售的行為,所以這種100多塊的A拷CD就消失在唱片店裡,我們也必須掏錢購買台壓版CD或航空版CD了。當時因為CD便宜,於是我買了不少現在很難買到的唱片。像是X JAPAN的第五張原創專輯『DAHLIA』,現在要買的話,必須花900多塊買日航版,因為這張沒有台壓。這些A拷唱片陪伴了我整個高中的苦悶歲月 ~ ~ )

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